Михаэль Ханеке – кинорежиссер и сценарист, сделавший себе имя, создавая фильмы, что побуждают к размышлению, бросают вызов общественным ожиданиям и зрительским предположениям. Он известен провокационными лентами, изображениями социального отчуждения и жестокости в среде среднего класса. Фирменный стиль деятеля искусства сочетает минималистическую эстетику со строгим реализмом. О ведущей фигуре европейского кино конца ХХ – начала ХХІ веков читайте дальше на munich1.one.
Юный бунтарь
Михаэль Ханеке родился 23 марта 1942 года в Мюнхене в семье немецкого театрального актера и режиссера и австрийской актрисы. Вырос мальчик в австрийском городе Винер-Нойштадте.
Уже с детства Ханеке заинтересовался литературой и музыкой, проявляя мятежный характер всякий раз, когда речь шла об обычной школе. Он мечтал об актерстве, однако не сдал вступительный экзамен на семинар австрийского режиссера и актера Макса Райнгардта – реформатора театрального искусства ХХ века.
Впоследствии Ханеке поступил в Венский университет изучать философию, психологию и драматургию. В вузе Михаэль также не проявлял слишком большого интереса к учебе, но много времени проводил в местных кинотеатрах.
Работа на телевидении
После окончания университета, в 1967–1970-х годах Ханеке работал редактором и сценаристом немецкой телестанции Südwestfunk. В то же время подрабатывал кинокритиком.
В 1974 году Ханеке дебютировал как телевизионный режиссер. Он создал 10 фильмов для малого экрана, которые транслировали на немецком и австрийском телевидении. Обычно это были оригинальные истории жизни конца ХХ века или экранизации романов, например Йозефа Рота или Франца Кафки.
Легендарный кинорежиссер
В 1989 году состоялся дебют Ханеке как кинорежиссера с фильмом Der siebente Kontinent («Седьмой континент»), сценарий которого не приняли для телевидения. Основанный на реальных событиях фильм изображает серые будни, а впоследствии и совместное самоубийство венской семьи среднего класса.
В 1992 году вышла криминальная драма Ханеке Benny’s Video («Видео Бенни»), за которую режиссер получил награду на Венском кинофестивале и «Европейский киноприз». В ленте одержимый кино подросток совершает убийство из-за пустого любопытства.
Некоторые критики называли фильмы мюнхенца проявлениями нигилизма, то есть позиции, отрицающей существование объективной основы для признания морали или общественного порядка. Однако Ханеке считал свои творения попытками рассказать миру, как структуры буржуазного общества препятствуют нравственному сочувствию и межличностному общению.
В 1997 году зрители увидели срежиссированный Ханеке психологический фильм ужасов Funny Games («Веселые игры»). В нем показано, как двое молодых людей садистически пытают семью. Ханеке отказался дополнить мрачный рассказ волнующими ощущениями или моментами катарсиса, намеренно идя против голливудских шаблонов. Фильм вызвал много споров, что приковало внимание международной аудитории к режиссеру.
В 2000 году в свет вышел франкоязычный фильм Code inconnu («Код неизвестный»), состоящий из неотредактированных длинных дублей, снятых в реальном времени, которые вырезали только тогда, когда перспектива внутри сцены менялась с одного персонажа на другого. На его создание режиссера вдохновила жизнь Оливье Вебера – французского писателя, репортера и военного корреспондента, известного, прежде всего, освещением войн в Ираке и Афганистане.
Продолжая работать на французском языке, Михаэль снял Le Temps du loup («Время волков») – антиутопический постапокалиптический драматический фильм 2003 года. Сюжет развивается во Франции в неизвестное время и разворачивается вокруг одной семьи.
Большего успеха Ханеке достиг с франкоязычным психологическим триллером Caché («Скрытое») 2005 года. По сюжету семья Лоран начинает получать видеокассеты с записью их повседневной жизни и тревожные рисунки, однако из-за отсутствия состава преступления полиция отказывается расследовать дело. Фильм получил 3 награды на Каннском кинофестивале, одна из которых – за лучшую режиссуру.
Позже Ханеке исследовал корни фашизма в фильме «Белая лента» (Das weisse Band) 2009 года, изображающего серию непостижимых жестокостей и несчастных случаев в северогерманской деревне незадолго до Первой мировой войны. Фильм получил номинации на премию «Оскар» в категориях иноязычного фильма и лучшей операторской работы. Кроме того, лента стала обладателем «Золотой пальмовой ветви» – главной премии Каннского кинофестиваля.
В 2012 году вышла французско-немецко-австрийская художественная драма «Любовь» (Amour), действие которой, помимо вступительной сцены, происходит в обычной парижской квартире. 80-летние учителя музыки Жорж и Энн посещают концерт бывшего ученика. Их дочь Ева живет отдельно со своей семьей. Совершенно внезапно у Энн случается инсульт. После возвращения женщины из больницы на инвалидной коляске любовь пары подвергается серьезному испытанию. Мужчина кормит любимую с ложки, водит в туалет, чтобы жена больше никогда не вернулась в мрачную больницу. Лента стала обладателем «Золотой пальмовой ветви», она также была отмечена премией «Европейский киноприз» как лучший европейский фильм. Фильм также получил 5 номинаций на «Оскар».
На большой экран Ханеке вернулся в 2017 году с драмой «Хэппи-энд» (Happy End), в центре которой – богатая неблагополучная семья Кале во Франции. Жорж Кале хочет покончить жизнь самоубийством, а его дочь Лоран только возглавила огромную фирму и планирует жениться на английском адвокате Тоби Джонсе.
10 характерных элементов стиля кинопроизводства Ханеке
- Длинные кадры. Сцены в фильмах режиссера разворачиваются медленно, что позволяет зрителям полностью ощутить напряжение и эмоции каждого момента. Эту технику можно увидеть, например, в Caché («Скрытое») и «Белой ленте», где целые сцены снимаются одним кадром, создавая чувство интимности и непосредственности.
- Статические кадры. Кроме длинных кадров, Ханеке предпочитает статические кадры. Эта техника создает чувство отстраненности, что поощряет аудиторию наблюдать за поведением персонажей без эмоционального привлечения. Прием особенно эффективен в фильме Funny Games («Веселые игры»), где насилие изображается непоколебимо и отстраненно, заставляя зрителей противостоять своему собственному соучастию в потреблении жестоких медиа.
- Реалистичное насилие. Еще одна отличительная черта стиля мюнхенца – изображение насилия в яркой и реалистичной манере. Это, в частности, легко увидеть в драме «Любовь», где насилие не используется для шокирования, но является неотъемлемой частью истории, посвященной исследованию человеческой психологии и отношений.
- Неоднозначные окончания. Эта техника поощряет зрителей критически мыслить касательно тем и посланий фильма, а не просто принимать четкое решение. Режиссер оставляет в головах зрителей больше вопросов, чем ответов. Это можно увидеть в Caché («Скрытое») и «Белой ленте».
- Мета-рассказы. Ханеке использует мета-рассказы, комментирующие саму технологию создания фильма. Это можно увидеть в Funny Games («Веселых играх»), где герои ломают стену и обращаются непосредственно к аудитории, нарушая традиционные границы между вымышленным миром фильма и реальным зрительским миром.
- Тишина. Режиссер часто использует молчание как мощный инструмент для создания напряжения и пробуждения эмоций. Эту технику можно увидеть в «Белой ленте» и «Любви».
- Социальная критика. Режиссер ставит под вопрос представление зрителей об обществе и человеческой природе. Это прослеживается в Benny’s Video («Видео Бенни») и «Белой ленте», где поведение героев используется для комментирования глобальных общественных проблем.
- Тревожное изображение. То ли самоубийство ребенка в Der siebente Kontinent («Седьмом континенте»), то ли жестокое убийство в Funny Games («Веселых играх»), фильмы Ханеке часто характеризуются трудно смотрящими сценами, которые невозможно забыть.
- Несентиментальный подход. Еще одна отличительная черта стиля Михаэля – несентиментальный подход к повествованию. Вместо того чтобы манипулировать эмоциями аудитории с помощью мелодрамы, Ханеке предпочитает более сдержанный подход, позволяющий истории говорить за себя. Это прослеживается в ленте Code inconnu («Код неизвестен»).
- Исследование психологии человека. Стиль киноискусства Ханеке характеризуется его исследованием человеческой психологии и отношений. От дисфункциональной семейной динамики в Der siebente Kontinent («Седьмом континенте») до сложной борьбы за власть в Caché («Скрытом»), его ленты являются непоколебимым исследованием того, что значит быть человеком.