В современном мире для художников важно использовать современные технологии в своем искусстве. Немецкий художник Маркус Оэлэн делает это очень удачно. Его работы – это смелая атака на привычные представления об искусстве, композиции и форме. Он начинал с панк-сцены в Германии 1980-х, а сегодня является одним из самых интересных представителей постмедийной живописи. В этой статье расскажем о его творческом пути и о темах, с которыми он работает. Далее на munich1.one.
История карьеры
Маркус Оэлен родился в немецком городе Крефельде в 1956 году. Отец Маркуса был дизайнером и художником-карикатуристом, поэтому он рос и развивался в творческой атмосфере. С 1971 по 1973 год Оелен учился на технического чертежника. А с 1976 по 1982 год будущий художник учился в Дюссельдорфской академии искусств. В академии он являлся студентом известного швейцарского художника Альфонсо Гюппи.
Уже во время учебы он начал активно работать и делать интересные проекты. Пик его творчества был в 1980-х годах, когда искусство реагировало на политическую нестабильность и кризис. Маркус Оэлен был тесно связан с панк-культурой, что сформировало его радикальное отношение к искусству. Тогда он стал одним из основателей движения «Новые дикие».
В 2000-х Оэлен начал активно работать с цифровыми технологиями и создавать гибридные картины, где часто сочетается графика, сканированные изображения и живопись. Его работы напоминают визуальный шум и Интернет, где массовая и высокая культура часто сосуществуют вместе.
«Новые дикие»
«Новые дикие» – это группа художников, появившаяся в Германии и Австрии. Художники этого движения часто писали картины большого формата с яркими цветами и энергичными мазками. Это очень экспрессивные работы, поражающие своей эмоциональностью.
Художественное движение возникло как оппозиция к авангардным движениям и минималистическому искусству. Молодые художники хотели полностью отказаться от интеллектуальности в своем искусстве и заменить его свободой самовыражения. Можно сказать, что они трудились над разрушением нового традиционного представления об искусстве. Маркус Оэллен был одним из основателей этого движения. Однако он был менее ориентирован на политический протест. Он, скорее, опирался на поиск интересных визуальных форм.
Его картины имеют заимствования из поп-культуры. Различные техники работы и многослойное построение изображения намекают на сравнение с сэмплированием в современной электронной музыке.
Работа в Мюнхене
С 2002 года Маркус Оэллен преподает в Академии художеств в Мюнхене. Это один из самых престижных художественных вузов Германии. В течение работы в академии Оэлен не навязывал студентам жестких рамок, а поощрял их к экспериментам и визуальной смелости.
С 2017 года Оэлен работает в студии на севере Мюнхена, построенной архитектурным бюро «Westner Schührer Zöhrer». Здание студии было победительницей различных архитектурных конкурсов.
Музыка Оэлена
Кроме визуального искусства, Олен всегда занимался музыкой. Маркус был участником панк-группы «Charley’s Girls». Он также являлся барабанщиком в других музыкальных проектах. Некоторое время Маркус работал диджеем, а в 1984 году был представлен в видеожурнале “Für eine Handvoll D-Mark”. В 1981 году он вместе с Вернером Бюттнером создал группу «Церковь безразличия».
Участие в больших выставках
Маркус Оэллен выставлял свои работы на многочисленных международных выставках. В 1984 году он впервые принял участие в большой выставке в Дюссельдорфе, которая называлась «Отсюда – Два месяца нового искусства». Целью выставки было улучшить позиции города в мире искусства. Тогда СМИ очень критиковало этот проект, но, оглядываясь назад, можно сказать, что это была одна из важнейших выставок страны 1980-х. В 1993 году он представил выставку «Проекты 39» в Музее современного искусства в Нью-Йорке.